天津和平区少儿钢琴培训学费，音为爱艺术教育的阶梯

28、变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

29、进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

30、特性曲characterpiece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

31、晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

32、田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

33、船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

34、悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

35、摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

36、嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

37、即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

38、无穷动perpetuummobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

39、小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

40、幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

41、新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

42、演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

43、舞曲dancemusic

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

44、小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

45、加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

46、塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

47、波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

48、华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲

49、马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

50、波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

51、哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

52、探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

53、独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

54、齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

55、重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

56、领唱leadachorus

由一人唱众人和的演唱形式

57、合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

58、无伴奏合唱acappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

59、合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

60、伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

61、独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

62、齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

63、室内乐chambermusic

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

64、二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

65、三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

66、弦乐三重奏stringtrio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

67、钢琴三重奏pianotrio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

68、四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

69、弦乐四重奏stringquartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

70、钢琴四重奏pianoquartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

乐感——乐感的培养

钢琴演奏乐感至关重要

从小就练，有利于培养乐感，为了以后打基础，还有利于把手指“撑”开；4-8岁练童子功，练耳朵的听觉；钢琴这件乐器是对乐感要求最.高的乐器之一了，不从小学的话，到年龄大了再来培养乐感非常吃力；而且钢琴的演奏姿势是最自然的，小孩子练钢琴不会对身体发育造成什么伤害，不像很多其他乐器必须到一定年龄以后才能开始学。

手指——手指的发育

关于弹钢琴手型指法（还有灵活度）的重要性

一般地说，年龄小点是好些。这是由于同大龄相比，年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等；同时，也有利于及早培养熟练的识谱的能力，是学生能眼见谱上音符，双手就敏感地（仿佛是自动地）找到正确的键盘位置；还有利及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外，在生理、心理等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高超的技艺，中国人很讲究“童子功”，是同样的道理。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。

但是，在广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是年龄偏小比偏大好，但“小”不是绝.对必须条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些，在正确的指导下，通过顽强的努力，一定可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。

至于“小”，也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴，还是稍嫌勉强。

所以，正确的说法是，在能形成有效的教学关系的前提下，年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中，要因人而异。也许四五岁，也许六七岁，甚至八九岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都适合。

就拿小提琴举例。大人学琴最.大的困难，形容起来就是——心有余而力不足。手指快不起来，左右手配合不好。这些问题的产生根本，就是没有建立起这种手指上的肌肉能力，没有经历完整而漫长的身体机能的培训。

小孩学琴，身体成长伊始就开始进行这种训练，就像是在一张白纸上刻画细致的电路图，十几年后，一个完整而系统的能力就形成了。

大人学琴，身体已经成长成为了一个较完整的个体，再进行这样的训练，就相当于要在一张画上擦掉重新来，这自然是要艰难很多。

可塑性——可塑性强

小孩子的可塑性是非常强的

还有在孩提时期，人类对听觉的敏感性和想象力非常高，说白了就是，一张白纸，可塑性非常强，脑子动的快。双手的配合同时又有分工的这种工作，小孩子是很容易胜任的哟！

小孩子没有生活压力，学习是他们生活的重要部分，边玩边学是他们最.好的状态。其实学乐器也是一种“玩”，动手又动脑；

身体机能——身体机能强

小孩子的身体机能灵活性、协调性比较好

1、成年之后很难做到“心无旁骛”。科学研究表明，成人在身体机能和智力水平上没有什么比不过小孩的地方，只是少了从小开始算起的那10,000个小时。

2、其实大龄学乐器的人不占少数，并且在入门阶段，由于领悟能力超越儿童（通常），并且学习的意愿普遍较主动，所以能更快地在入门阶段取得明显进步。但有一项能力，是小孩才有的优势的——身体机能。

3、长大后，神经和肌肉相对而言已经发展成熟了，技能学习会更困难。

4、因为人在孩提时期身体各方面机能的提升都是最快的，这个时候练技术再合适不过了！

时间——时间上优渥

小孩子可调配的时间很充裕

天才也都是时间堆砌出来的！以练成钢琴家来说，在一般情况下，不练个十几二十年是不会有什么成就的，而且这些年每盐城天很大一部分时间都需要努力练琴，如果是小孩子，或者决定要成为钢琴家的少年青年，都有大量时间和精力来学习和练习。如果是成年才开始学习，就从二十岁来算，基本到四十岁以后才会有成就，而且这二十年大部分时间用在钢琴上，请问你不工作吗？要靠父母再多养二十年？除非你家里很有钱并且父母愿意。钢琴需要很大的开支，你还要保证能顶着啃老的巨大压力一直努力刻苦的坚持下去，这太难，况且小孩一般比成人有优势，所以成人才开始学能成为钢琴家几乎无望，有成功的例子，但需要承受的太多。

以一种爱好来学习，只要家里有那个条件，喜欢就去做，满足自己又陶冶情操。

基本功——“童子功”的魅力

“童子功”拥有无可比拟的优势

1、从小学琴是因为人在小的时候能练出来那种“童子功”，手指练到一定时候会比较晚学的快相当的多，就比如说无基础的一个4岁的小孩和一个20岁的一起学，20岁的手指是无法比的，当然个人自身条件对学琴的影响也是相当的大。而且学钢琴需要年头的积累的。

2、越到高级别，就会越觉得童子功的厉害。

3、钢琴作品太多了，所以不从小学根本弹不了多少东西

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